在解答你之前，我们首先对油画的发展历史和现状做一个简单的回顾。从现状来看，油画的流派分为两大类。第一类是以“客观再现为主”的创造性作品；第二类是以“主观表现为主”的创造性作品。
先看看分类：
第二类即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
再看看油画发展历史：
油画起源于15世纪以前的欧洲，也就是说油画是伴随着欧洲文艺复兴运动而兴起的产物，早期的油画作品，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。随着油画的发展，油画创作者们通过对油画的光感、色彩进行变革，一部分油画强调了油画的光感，例如运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。 在色彩方面，例如英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，形成了震动当时画坛的风格。到了19世纪初，欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也各具面貌。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。
有了以上对油画历史和现状的回顾，可以不难解答你的问题，简单来说，你所提的问题是照相写实主义流派常见的问题。他的基础是以客观再现为创作基础，它的特点是逼真，它的目的是表达作者内心世界及思想，艺术之所以为艺术，就是来源于生活，却高于生活。如果我们把油画做成了照片，尽管做到非常逼真，甚至达到了客观再现的程度，那也是一件行尸走肉、没有灵魂的东西，好的油画作品，一定是虚实结合，正所谓“一阴一阳之谓道”，对于艺术创作亦是如此，不论是上面提到的现实主义和超现实主义各流派，他们的区别仅仅是“实多虚少”，或者是“虚多实少”，仅此而已。有人不禁要问，那是“虚”多一点好呢，还是“实”多一点好呢？这里可以非常明确的说，“多与少”只与作者创作的对象以及要达到的目的及效果有关，与其他无关，离开他们，“多与少”没有意义。反过来我要讲的是，对于以“主观表现为主”来创作的“超现实主义们”，他们的作品中不要一味强调“虚”的东西，加一点点“实”的东西，否则，太虚无缥缈，除了自己，无人能懂；对于以“客观再现为主”来创作的“现实主义们”，他们的作品中加一点点“虚”的东西，否则，平淡无奇，缺乏灵魂。
摄影和油画的区别主要在于:
油画画面上有绘画性，就是人工味儿，人工留下来的用笔的痕迹以及色彩逶视构图的个性化强烈，活跃。主次分明。
摄影具有工业产品的制造痕迹，有局部的细腻，艺术含量受到机械的局限性，没有油画那么发挥的大空间。朵板、写实。
要想把油画画到照片儿的感觉，除了把局部画的比较详细之外，想象的空间要受到限制。注重眼睛视觉效果。
其实找到了一张自己满意的照片，照着临摹就行，只要不过分的描画细节。一般内行人一眼就能看出来是照片阶画。但是又不像照片，因为细节不上照片儿。但是画面活跃的效果比照片儿强。
↓这幅是我早年画的油画。在原有的人物摄影照片上加一只猫，修改一下背景， 要背景不那么精细。这样就扩大了摄影的功能。突破了摄影写实的局限性。增加了油画的人工味。↓
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