凡高的画好在哪里(梵高的画是哪一幅)

首先在解答之前，我要先说一个我的观点：大凡天才或能人，他们的思想和行为必有不同于普通人之处，换句话来说，他们之所以成名，必然是因为他们身上拥有不同于常人的地方。

无论是现在我国的抽象派“哗众取宠”的大师们，还是国外那些艺术与幼稚园小朋友涂鸦别无二致的大师们，他们都有不同于常人之处，这就是他们的经历和深度的思维。

艺术只是思维的外在表现，人们可以评判个高低出来，但是无可否认，这些或高明或拙劣的艺术背后，艺术家都是耗费着大量的深度思考的。

一、非凡人生成就非凡作品

梵高是一个经历可以写成书的人。非凡的经历成就非凡的作品。我们通常说天才与疯子只有一线之隔，这话不无道理。凡高一生经历坎坷，身心都遭受着常人没有的折磨，在他37岁时就选择了结束自己的生命。

凡高的画只是了解凡高的一个窗口，要看明白他的画好不好，还得结合他背后的故事来看。

人的性格受家庭环境和社会环境的影响而形成。而凡高，一方面遗传了母亲本身有精神病的基因，这使他日后精神失常具备了基础，也让他面对社会时就较常人更脆弱敏感，再加上后天环境，孤僻的性格使他和周遭人格格不入，受尽冷眼和嘲笑与不公，多方面因素的叠加导致了他的悲惨结局。

二、画中透露着强烈的情感倾向

当一个人被社会拒之门外无从发泄的时候，要么死或者疯，要么找到一个绝佳发泄方式并因之成名，很明显凡高就是后者，在他27岁时他开始学习绘画，从那之后绘画就变成了他的救赎，他所有的喜怒哀乐，悲愤，屈辱等都通过手下的魔力之笔表现出来。

正是因为他的情感特别强烈直接，因而他的画也透露着这些强烈的情感色彩，仿佛耗尽全身精力以及灵魂。绘画与影视的不同在于，影视是动态的，而且具象，符合人的观看模式，绘画是静态的，是画者对生活和思维的高度抽象表达。

因此，绘画想要引起人们的共鸣或者认同，其难度与影视不可比较。凡高的高明之处在于，但凡有审美和鉴赏能力的人，在观看他的作品时，基本都能够感受到他的情感，并且有所领悟。这是画者达到的高级境界的表现之一。

三、高级的绘画不在于还原，而在于再创造

绘画的类别各种各样，有写实派，有抽象派，有印象派等等，对于基本的观者而言，欣赏具象的绘画不是一件难事，具有基本的审美也比较容易，然而想要有更深度的思维，并非人人可得。欣赏绘画不是用眼睛就能完成，它需要调动视觉、触觉、嗅觉等多种感官，再加上人特有的“思维”，更深刻的认识就这样产生了。

对比传统绘画，凡高的作品以其独特的表现力和强烈色彩的应用在绘画史上独树一帜。拿他的名作《向日葵》来说，这不是简单的静物写生，大多数人同样绘画向日葵时，他们只是在画向日葵。

而凡高画的是太阳，他的眼里看着虽然是向日葵，但是他是用太阳的色彩，内在形象，以及对阳光的喜爱的情感去画的，他用一副向日葵完成了他对太阳，阳光，对温暖的渴望和追逐。

人想要追求温暖时，说明他处在两种情况，要么他比较乐观，开心，要么他太阴郁忧愁，这时候他是极端渴望温暖的。结合凡高当时的心境和经历去看，我们就更能够与凡高共情，体会他当时的苦楚。

绘画让人共情难度太大，不仅需要画者具有很强的表达能力和思维能力，同时观者也需要相当的鉴赏能力，有时候不是画不好，而是自己没达到那个可以欣赏的境界。

四、为我们打开一道门——世界缤纷多彩

凡高的《星空》，满是深邃的蓝，带着极致的神秘，那一圈圈流动的色彩，为我们揭开了宇宙的奥妙。

如果相机没有拍星轨的功能，如果没有望远镜，如果没有日夜不舍，长时间的观察和领悟，在那个时候，你怎么知道星星绕着轨迹原来是这样运行的，它是这样在动的，原来灿烂星空，广袤田野竟是这般美丽。

凡高为我们打开了一道独特的看世界的门，门里面幽深，静谧，但又缤纷多彩。

梵高的画优点在于其笔触与色彩。他的画特点十分明显，扭曲的画面以及感光准确的鲜艳色彩。他对于色彩是那样的敏感细腻，甚至每一笔都可以感觉到颜料与风景并存的呼吸，也让人无法超越。

但我觉得除了色彩与笔触之外，他的画中还有一种独特的孤独感，那种渴望去倾诉，渴望去加入热闹的人群却无法实现的意境代入感很强，但这种代入感和普通的画又有所不同——一般的话是让你走进画里面与画融为一体，而梵高则是画走出来变成现实。你看他的星空，似乎下一秒就会走出屏幕变成外面的风景，看他的自画像，似乎梵高本人马上就会对你忧郁的诉说；那种独特的抽象与扭曲感染着每一个细胞——当然，这也是我个人感觉一样，也可能是我也有点神经病。

综上所述，我觉得梵高的画不能看久，会抑郁的。