从拍摄技术方面讲。
首先，选择视角。一般来说，单一的建筑需要选择能够体现其特点的拍摄画面。而对于建筑群来说，建筑群是一个统一完整的艺术，不能把它们分隔开来，通常来说要与周边的环境相互融合，尽量的体现整个建筑群的完整和与周边环境的谐性，并重点突出建筑群的构建魅力和独特价值。可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形。通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差。当然，一些摄影作品为了推陈出新，通常反其道而行之选择视角。
山西省汾西县师家沟村黄河辉映黑龙庙 （苗天佑拍摄）
其次，画面的基调。运用特定条件的光线和色彩来造成一种相应的古典美情调。春季的阳光比较柔和，拍摄出来的画面具有一定的温馨感觉，在辅助一定的后期制作，那么拍摄出来的画面就会生机勃勃，适合用来做建筑宣传和民居宣传；夏季的阳光比较强烈，建筑的整体形状和视觉效果会降低，最好能够抓拍好强光的视角，与建筑物形成鲜明的对比；秋季的阳光平添了几分肃静气，拍摄出来的摄影作品会显沧桑之感；冬季的阳光会使画面更加宁静、纯洁，并能更好的突出主体。另外，为了突出蓝天白云下的古建筑雄姿，可加用偏振镜，并选择夏季较强烈的前侧光，这样拍出的片子，主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰，质感更强烈。古建筑摄影作品的用途不同，具体的画面基调也就不同。
山西省运城市芮城县城隍庙（马敬武拍摄）
另外，强调画面的冲击力。运用镜头、构图等视觉语言增加视觉冲击力。比如广角镜头可以拍出广阔的感觉；长焦有明细的压缩空间的感觉；竖拍三寸，当千仞之高；横拍数尺，体百里之迴。
榆次老城文庙棂星门 （陈志文拍摄）
从拍摄内容方面讲。
想要拍好古建筑，首先，要对古建筑有个大概的了解。
中国古建筑大致分为八大类别，一、民居建筑；二、宫殿建筑；三、坛庙建筑；四、宗教建筑；五、园林建筑；六、陵墓建筑；七、城市建筑。古建筑摄影要拍摄的内容要能够反映出建筑布局、形制等级，构造形式、结构类型、色彩运用、营造特征等等方面。
山西省汾西县师家沟村（薛占儒/李琪 拍摄）
另外，古建筑装饰丰富多彩，很多细节之美妙不可言。斗栱、墀头、瓦当、脊饰、雀替等建筑构件、彩画、壁画等装饰、石雕、木雕、砖雕、灰雕等装饰雕刻……都能体现出一种非常有韵味的古典美，拍摄内容也可以充分展现这些方面。
再次，拍摄氛围要体现出人文精神。中国人自古就有崇尚自然的传统，反映在古建筑上，即讲究“人本主义”情怀，主张“天人合一”思想。从位置选择、建筑格局到建设取材、外观造型等各方面，都讲究顺应自然。尤其在环境选择上，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，力求布局、形式、色调与周围环境的和谐统一，从而构筑起一个有机整体的环境空间。
这些拍摄的艺术性方面的要求，实际上比较难把握，也是体现你是否能比别人拍得好的关键——摄影作品的艺术价值的关键。
古建筑是一个很受欢迎的摄影题材。而且我们外出旅行，也会经常遇到的拍摄题材，所以也有必要简单的学习一下。
首先是光线。
对于一般摄影爱好者，最佳的光线就是前测光，这个光位可以非常好的呈现古建筑的立体感，又有比较好的光照效果。早晨和傍晚容易获得这样的光线，而且这个时候的光线，相对比较柔和，不至于留下过大的光比效果。
其次是构图。
第一可以根据建筑的类型，来选择构图方式。一般中国古建筑的特点，大体都是亭台楼阁、四平八稳。这样我们可以在门前用对称式构图拍个建筑的大概全貌。为了避免对称式构图的呆板，可以利用周围的一些树木树枝，或者其他元素来点缀一下。
古建筑门前经常会看到石狮子。很多摄影爱好者也会用石狮子作为前景，带上建筑的牌匾低角度拍上一幅。大多数都能拍得很有气势。狮子、牌匾遥相辉映，均衡构图。
善于发现古建筑周围的线条，比如道路、成排树木、柱子等等。直的或者弯曲的都可以作为引导线来拍摄线条另一端的建筑。
古建筑里一定会有很多普通建筑没有的元素。里边凝结者中国古人的建筑智慧、雕塑、绘画技艺等等。都可以作为拍摄的内容。
在实际的拍摄中，古建筑的很多元素都可以充分利用。比如门洞、屋檐、门窗都可能会是别具一格的，作为框式前景，来进行框式构图，也是很有意思的。
第二，可以以古建筑作为环境，拍摄其中往来的人物或者其他的东西。比如古寺中的僧人、香客、春花秋叶等等。
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