你好，亲，很开心一起探讨一下国画中的散点透视，摄影中的焦点透视
个人拙见，一个画种的技法，创作因素，是跟随绘画的思想，创作理念而定的
比如西方美术史上的传统写实古典油画，创作理念，绘画思想是，在二维平面的画布上，再现三维立体真实的空间艺术效果，给观众一种理性的，科学的，真实的艺术效果
所以，西方传统油画的一切绘画技法和绘画知识，比如解剖学，透视学，还有明暗绘画技法，坦培拉，间接绘画技法，都是为了在画布上，科学，理性地再现一个人物的结构，明暗，空间场景的比例
包括西方油画中的透视因素，焦点透视，也是西方油画中科学，理性，客观的绘画因素，也是为了科学地在画布上再现真实三维的空间
焦点透视，是西方油画的专属
焦点透视，被达芬奇的作品《最后的晚餐》，拉斐尔的作品《雅典学院》，表现得淋漓尽致
焦点透视，是画家创作时，站在一个固定的观察视角上， 运用焦点透视的透视线，在画布上展现合乎科学规律的透视关系，使画面具备科学，理性的空间纵深感
焦点透视，空间中所有透视线都会消失于一个灭点
包括摄影，由于摄影艺术，是十九世纪诞生于法国的艺术，所以摄影，也是属于西方的艺术
摄影作品中的焦点透视，油画中的焦点透视是相通的，一致的，同样是画中场景的透视线消失于一个灭点，对于平行透视而言
个人拙见，焦点透视，体现科学，理性的空间纵深感，在风景油画中，风景摄影作品中更能明显体现
而散点透视，是中国画的专属
之前说过，一个画种的技法，创作因素，是跟随绘画的思想，创作理念而定的
对于国画而言，创作理念和绘画思想，并不是如同西方油画，真实再现大自然山水，人物
中国传统文化是含蓄的，所以对于中国画而言，提倡的是表达画中的意境，画家的主观情感
山水画中的意境，画家的主观情感，融化成画中的笔墨，构图，节奏，韵律
那么，既然中国画，不是提倡写实的画种，而是提倡意境
那么，中国画中的创作元素，散点透视，同样不是科学的，理性的严谨透视
散点透视，并不是西方油画中的焦点透视，只有一个固定的观察视点
散点透视，一幅山水画中，允许有许多个观察视角
中国山水画家，可以站在不同的观察角度创作一幅山水画，营造散点透视的构图
以元代画家黄公望的作品《富春山居图》的局部举例，亲可以看见画中的山脉，都是不同角度构成的
可以说，中国画家画山水画，可以随时变换观察角度，甚至可以把不同角度的山水，组合在一张画上，这就是散点透视的优势
散点透视，个人拙见，相比焦点透视，更加开放，自由，画家甚至可以相隔很远的几座山脉画在同一张宣纸上，画中有许多个灭点
而油画，摄影中的焦点透视，由于要符合西方油画中的科学性，理性的严谨规则
所以焦点透视，必须站在固定的一个视角画画，透视线聚集在一个灭点，对于离画布很远的风景，就不能画在画布上，所以焦点透视很局限
如达芬奇，拉斐尔，创作时不可能随时变换角度，不可能一会儿从侧面看模特，一会儿又从正面看模特，一会儿又近处看模特，一会儿又远处看模特
西方画家毕加索，是一位创新型画家
毕加索的作品，突破了西方的写实传统风格，而且还突破了西方一贯运用的焦点透视，毕加索画笔下的女性，是多视角多角度观察的作品，眼睛，鼻子，嘴巴都是不同观察视角的五官，组合在一张画布上
可以说，毕加索的多角度观察的立体主义绘画，是西方绘画的散点透视
解答完毕粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
有人说“焦点透视法”起源于西方绘画艺术，这是不准确的。从人类发展史中，无论东西方绘画的出现，即使远古的石刻、壁画、象形符号都表现出了人类最原始的视觉透视习惯和原理。最早期的玛雅文化中，古玛雅绘画都遵循了“焦点透视法”。中国的古典绘画同样表现出了这种透视特征。随着相机的出现，摄影人遵循对人物、景物的视觉习惯，将绘画透视技巧用在了摄影创作中，无论由近及远、由大及小、由宽及窄、由面及点、由面及线等等都客观地反映了视觉规律。
而所谓的“散点透视法”无非是将传统客观的透视习惯主观性的将焦点外延拓展，转移，流动，从中心焦点向多方位引导，从而形成多个独立的焦点，内容上又相互联系，相互补充和说明。“散点透视”散而不乱，散而集中，散而统一。“散点透视法”遵循了人的内心与意识，三维地、立体地呈现客观世界的多元性与复杂性。在当今国内外的绘画和摄影创作中广泛使用。
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